Licht, Entstehen, Werden, Mitnehmen auf eine Reise durch Bildweiten, zeitlos, Assoziationen weckend, zusammenfließende Formen, ursprünglich, Wasser, äußere und innere Welten, Mikro- und Makrokosmen, meditativ, (sich) wandelnde Zeichen, Öffnen und Schließen, Erde, Anklingen von Symbolen, Bedeutungen, Mythen, ineinanderfließende Übergänge, Wege, Tunnels, Überlagerungen, Ausschnitte, Blickwinkel, Zooms und All-Over, von unten und von oben, Himmel, zusammenfmden, absorbieren, sich lösen,
wegdriften, entwickeln, kristalline Strukturen, Muster, Systeme im scheinbaren Chaos, Uni- und Multiversen, aus der Mitte, Kommen und Gehen, Vergessenes erinnern, archaisch, Zulassen, gegen die Sehgewohnheiten Fühlen, im permanenten Fluss sein, Vergehen und neu Beginnen, Dunkel.

Der 3D-Animationsftlm "Im Auge der Sonne" kommt 26 Minuten lang ohne narrative Elemente aus und erzählt doch vom Kreislauf des Lebens, Im Zentrum steht die visuelle Wahrnehmung, die einen in ihren Bann schlägt. Wie ein roter Faden zieht sich die symbolische Bedeutung der Zahlen von I bis 9 durch die ineinander fließenden Sequenzen. Langsam, eindringlich und eindrucksvoll entwickelt sich der Sog der abstrakten und doch so realen Welten und lässt viel Raum im Raum.
Ein Seh- Erlebnis!

Durch die Verwendung des Titels "INTINAHUI", ein Wort in Quichua, aus der Familie indigener Sprachen aus dem Andenraum Südamerikas, wird auf das oft längst vergessene Wissen archaischer Kulturen hingewiesen, Inspiriert durch ein Sonnensymbol,
das auf 3.000 Meter Seehöhe in den Anden einen Punkt markiert, wo archaische Kulturen die wichtigsten Absch nitte des Lebens gefeiert haben, wurde der Film ab 2001 vom Grazer Biologen und Künstler Klaus Schrefler in Zusammenarbeit mit Thomas Siegl, Martin Schemitsch, Elmar Ranegger und "Dr. Nachtstrom" (Soundtrack) entwickelt.

2009 gewann INTINAHUI den Special Jury Award tür "Best Experimental Film" beim 42nd International WorldFest Houston, Texas, USA. 2010 wurde der Film beim Ars Electronica Animation Festival in Linz, im Februar 2011 beim National Multicultural Festival Canberra, Australia gezeigt.

Bettina Messner, Kunsthistorikerin

Une projection du film Intinahui de Claus Shrefler dans une ambiance cinéphile, conviviale et surtout chaleureuse. Et ce, en présence de Madame l’ambassadrice d’Autriche, Wörgetter Aloisia, de journalistes, d’amis du ciné-club du  Little Rex, et d’hommes issus du monde du cinéma comme le réalisateur et producteur Belkacem Hadjadj ou encore le producteur et distributeur, Boualem Ziani.  Claus Shrefler est inclassable. C’est un biologiste et scientifique autrichien. Mais il est animé par une fibre artistique pour ne pas dire , sans jeu de mot, «optique». La preuve ! Claus Shrefler, 41 ans, à l’issue d’un voyage, une quête initiatique en Amérique latine, fut complètement obnubilé par la civilisation et la culture andines. Aussi, il démontra cela ! La preuve par 3 ! L’animation en 3 D.

C’est un projet datant de 9 ans. Il concevra un court métrage de 26 minutes intitulé Intinahui : dans l’œil du soleil en quechua, langue ancestrale des Andes, en Amérique latine où le soleil fait partie de l’humain. Ainsi, Intinahui, sorti en 2009, est une œuvre artistique, créative et anticipative. Et de surcroît,  triptyque par rapport aux éléments de sa trame : la culture andine, la sculpture de l’Equatorien Luis Viracocha et le relief à l’œil design de Claus Shrefler. Et tridimensionnelle de par le story board de Intinahui : le corps, la dualité et le temps. Le pitch ? La présence du soleil est permanente et sans condition pré-requise. Son énergie se trouve au sein de chaque être vivant et elle connecte chaque partie du for intérieur.

En quechua, une langue parlée par des peuples indigènes dans la région des Andes en Amérique du Sud. Inspiré par des anciens lieux de culte comme Ingapirca et par les travaux du sculpteur Luis Viracocha, le réalisateur Klaus Schrefler a développé un système de symbolisme des nombres pour la reconstruction tridimensionnelle de certaines sculptures importantes, ce qui servira de base pour les séquences animées du projet artistique Visual Media. Le langage universel des séquences animées représente un support primaire de communication.  L’ œuvre  est composée de neuf parties distinctes représentant les rythmes de la vie-même.

La trame symbolique provient de la signification des nombres de 1 à 9, qui possèdent des caractéristiques similaires dans plusieurs cultures différentes. Par-dessus tout, ils sont souvent considérés comme la matrice à la base de l’existence.  Au-delà  du concept des nombres, Intinahui est une séquence d’images qu’on a déjà pu voir en rêve. L’animation se concentre sur des composants sensuels et déverse un flot visuel continuel de sensations plus adaptées au grand écran. La conception complexe de cette œuvre est à l’opposé de la tendance actuelle, il n’y a pas de coupes, pas de dialogues.

La force de cette œuvre surgit de son impact visuel. Par conséquent, ce film est bâti comme une immense peinture représentant à la fois un microcosme et un macrocosme. La trame du  projet réside fortement dans le domaine visuel – il n’y a pas de narration classique. Le contexte visuel sert de colonne vertébrale au projet, de manière à ce que l’œuvre se développe, sans tenir compte de la langue, de la culture ou des origines – se tissant comme un rêve dans un rêve. Intinahui symbolise une œuvre interculturelle et multidisciplinaire, créée par Klaus Schrefler et développée uniformément selon un processus dynamique. Une autre preuve par 9.

Celle de la matrice. Aussi, Intinahui est un clip de 26 minutes, sans coupes, symbolique, amniotique, onirique et très créatif. Claus Shrefler a reçu le WorldFest Grand Remi Award, à Houston (Texas, USA), en avril 2009. Une récompense saluant son talent. Mention spéciale à la fine équipe du cinéma Little Rex, emmenée par Leïla, promouvant le cinéma universel avec passion.

Projection en 3D  du court-métrage “Intinahui” de Klaus Schrefler
Sous l’égide de l’ambassade d’Autriche en Algérie, le court-métrage autrichien Intinahui (dans l’œil du soleil) de Klaus Schrefler a été projeté, avant-hier soir, à la salle de cinéma Little Rex, à Hydra. Ce film d’animation 3D de 26 minutes a été projeté pour la première fois en Afrique. Composé de plusieurs parties, des images en 3D, représentant la terre, le soleil, les quatre éléments terrestres, un cordon ombilical…, ce film tend à expliquer que ces éléments représentent l’existence, la vie. Klaus Schrefler, de formation biologiste, a étudié l’animation dont le film lui a pris neuf ans de préparation, soit de 2001 à 2008. Intinahui a été projeté dans plusieurs salles en Europe.

Biologie und Kunst – zwei scheinbar konträre Weltauffassungen? Klaus Schrefler, Künstler und ausgebildeter Biologe, begeisterte auf der Ars Electronica mit einem starken Statement zur ewigen Frage, der nach dem Kreislauf der Natur. „INTIÑAHUI - Im Auge der   Sonne“, das 1999 mit dem „Grand Remi Award“ in Houston preisgekrönte Meisterwerk in 3D, entführt zurück zu den Ursprüngen allen Seins, zu den mythischen Ideen über den Kosmos und seine Wirkkräfte. In aufwendiger Montage, ungewöhnlichen Zooms und an Poesie grenzenden Worten verschwimmen die Grenzen zwischen Innen- und Außenperspektive der menschlichen Wahrnehmung. „Das Meer ist Teil des Tropfens, wie die Sonne Teil von uns“, heißt es und der Grazer Komponist Walter Brandtner alias Dr. Nachtstrom liefert die eindringliche Musik dazu. Bildstarke Unterstützung fand Schrefler bei Martin Schemitsch und Thomas Siegl. Wie sehr der Grazer Beitrag an die Ars Electronica begeistert, war schon vor Monaten im Schubert-Kino spürbar.

„Intiñahui – ImAuge der Sonne“ nennt sich der aufwendige 3D-Animationsfilm von Klaus Schrefler und seinem Team. Im amerikanischen Houston wurde er bereits mit dem „Grand Remi Award“ ausgezeichnet. Nun wurde der Film im Schubert Kino erstmals in Graz präsentiert. Ab sofort ist er auf DVD erhältlich.

Der kosmische Körper Eine Ecuador-Reise hat den Biologen und Künstler Klaus Schrefler zu dem 26-minütigen Animationsfilm inspiriert. Es sind alte Mythen über den Kreislauf der Dinge und die Verbindungen zwischen Makro- und Mikrokosmos, mit denen er sich in sphärischen Bildern beschäftigt. „Das Meer ist Teil des Tropfens, wie die Sonne Teil von uns“, heißt es da an einer Stelle etwa. In Zooms und Kamerafahrten löst Scherfler die Grenze zwischen Innen und Außen, Körper und Kosmos, Fantasie und Realität, Mythos und Technologie auf.

Bei der Erschaffung dieser Bilder standen ihm die Grazer Animatoren Martin Schemitsch und Thomas Siegl zur Seite, für die Musik zeichnet Walter Brandtner alias Dr. Nachtstrom verantwortlich. Das Resultat
ist ein gänzlich „anderer“ Animationsfilm, ohne klassische Handlung und Figuren, der Versuch den Rhythmus des Lebens in Bilder zu fangen. Ein filmisches Abenteuer zwischen Technologie und Poesie.
Informationen zum Film und zur DVDfinden Sie im Internet unter www.inti.at.

KINO. Den mehrfach ausgezeichneten Film „Intiñahui" des Grazers Klaus Schrefler gab's schon in Kinos auf der ganzen Welt zu sehen. Jetzt wird der Streifen erstmals in Graz gezeigt

Der Prophet gilt nichts im eigenen Land." Ein Spruch, der gerne und zu oft angewandt wird, aber auf den Grazer Künstler Klaus Schrefler tatsächlich zutrifft. In Indien, den USA, Kanada, Frankreich und Dänemark gab es seinen Animationsfilm "Intinahui" schon zu sehen. In Graz hingegen blieb die Leinwand bislang finster. Dies ändert sich jetzt: Der Streifen ist noch bis Donnerstag, 19. 11., im Schubertkino zu sehen.

Weltreise eines Films
Warum es erst dieser Weltreise bedurfte, bevor der Streifen hierzulande anlaufen konnte, ist auch Schrefler selbst nicht klar. "Wir wurden auf internationale Festivals eingeladen und von den hiesigen eben abgelehnt. Ich weiß ehrlich nicht, warum das so ist." Dabei gingen die internationalen Auftritte sehr erfolgreich über die Bühne. Beim Filmfestival "WorldFest" in Houston erhielt der Film eine Auszeichnung, in Indien erhielt er eine Einladung zum größten Filmfestival des Landes, zu dem nur 20 Kurzfilme aus aller Welt eingeladen wurden. Schrefler: "Die Reaktionen dort waren ebenfalls positiv, das war für mich besonders interessant, da die indische Filmkultur mit den Bollywood-Filmen ja ganz anders ist als unsere."
"Intinahui" ist aber auch nicht unbedingt im westlich gängigen Erzählgenre einzuordnen. Schrefler: "Der Film ist in gewisser Weise ein Experiment. Wie in anderen Kunstrichtungen schon üblich, wollte ich auch im Film ein Thema über dreidimensionale Abstraktionen veranschaulichen." Dabei scheute der Grazer Künstler, der auch für seine Skulpturen bekannt ist, -jahrelange Arbeit nicht. In acht Jahren bearbeiteten er und sein Team 500.000 Einzelbilder, um das 30 Minuten lange bildgewaltige 3D-Abenteuer zu schaffen.

Das ewige Leben
"Intinahui" erzählt in 30 Minuten vom Kreislauf des Lebens, den roten Faden der Darstellung bilden dabei die Zahlen eins bis neun, gedeutet und interpretiert anhand der Zahlenmystik der indigenen Bevölkerung der Andenregionen. "Als ausgebildeter Biologe interessiert mich der Kreislauf des Lebens speziell. Ich habe bei der Umsetzung der 3D-Animation darum auch bewusst keine Schnitte gesetzt, alles fließt, alles ist ein ewiger Kreislauf. Als Zuseher kann man, wie in einer Ausstellung, von Bild zu Bild wandern und sich die Geschichte übet seine eigenen Emotionen erzählen lassen."
Der Erfolg animiert Schrefler zu weiteren 3D-Abenteuern:"Das war sicher nicht meine letzte Arbeit, ich habe auch schon jede Menge Ideen für den nächsten Film."

Mit seinem Animationsfilm ,,Intinahui" holte sich der Künstler Klaus Schrefler eine Auszeichnung beim Filmfestival "WorldFest" in Houston.

Von Null auf Hundert haben schon unzählige Künstler hoch gesteckte Ziele erreicht. Einen anderen Weg wählte Klaus Schrefler: Von eins bis neun war sein (Zahlen)-Schlüssel zum Erfolg. Mit der Symbolik hinter diesen Ziffern zeichnete der 40-Jährige den Rhythmus des Lebens filmisch nach, taufte seinen 30 Minuten langen Streifen"Intinahui" (bedeutet "Im Auge der Sonne") und holte sich mit dem vollständig 3D-computeranimierten Streifen den "Grand Remi Award" beim 42. Annual WoridFest in Houston.
,,2001 bin ich in Ecuador bei einer Kultstätte der Indianer gesessen, da kam mir die Idee, das Projekt zum Thema Lebenszyklus anzugehen", erklärt der seit 1988 in Graz lebende, gebürtige Linzer. Das Ergebnis ist die Fusion
verschiedener Disziplinen (Malerei, Animation, Musik), die sich in einem Film - er wird im Juni aufDVD präsentiert - vereint. Interdisziplinäre Arbeit wurde beim Projekt groß geschrieben, ein Teil davon ist etwa eine 2,5 Tonnen schwere Skulptur eines ecuadorianischen Bildhauers, die ihre Heimat beim ScWoss St. Martin bei Graz gefunden hat. Zum Film gekommen ist Klaus Schrefler über die Kunst-Fotografie,"plötzlich faszinierte mich das bewegte Bild mehr", so Schrefler. Bewegt ist auch das Leben des studierten Ökologen, der auf mehr als 30 Reisen zurückblicken kann. Seine Lieblingsziele dabei: Thailand und Japan.

Mit Unterstützung durch die INSTYRIA Kultur-Service GmbH stellt KORSO monatlich in der ARTBox steirische KünstlerInnen vor.

Während einer Reise durch Ecuador im Jahr 2001, kam der 1969 in Linz geborene Grazer Klaus Schrefler nach Ingapirca, einer in den Anden gelegenen indigenen Kultstätte. In Ingapirca befindet sich ein aus der Inka-Zeit stammendes Sonnensymbol, Zeichen der Verehrung von Vater Sonne, Inti Tayta, und Mutter Erde, Pacha Mama. Wie Schrefler zum Titel seiner in Ingapirca entstandenen Idee gekommen war, ein „Gesamtwerk“ vor dem Hintergrund des Kreislaufdenkens um Entstehen und Vergehen zu beginnen, ist auch für ihn heute nicht mehr ganz klar. Er jedenfalls fand zunächst den Titel Im Auge der Sonne. Ein Freund aus Ecuador übersetzte Schreflers Titelidee mit dem Quechua-Wort Intiñahui und genau so wiederum nennen die Indigenen jenes Sonnensymbol in Ingapirca.

Kreislauf von Leben und Tod. Kontinuierlich erweiterte Schrefler die erste Idee zum Konzept, das getragen von Zahlensymbolik um die Ziffern 1 bis 9 der Inka-tradition – und auffallend ähnlich anderen Weltkulturen – zum Skript für einen dreißig Minuten langen Animationsfilm mit dem Titel Intiñahui – Im Auge der Sonne reifen sollte. Über sechs Jahre nun entwickelte er assoziative Bilder für neun Sequenzen, in denen etwa die Zahl Eins die aktive Kraft der Sonne als den Ursprung allen Lebens symbolisiert; Zwei ist die umhüllende, passive Kraft, das weibliche Prinzip, Sinnbild für die Dualität des Lebens; Drei bezeichnet die Schöpfung, das Entstehen von Leben; Vier sind vier Jahreszeiten, vier Himmelsrichtungen und Vier steht für das Ganze des Irdischen – bis schließlich Neun die Transformation symbolisiert, die Auflösung der Geschlechter und den Tod.

Die Arbeit am Film – seit der Erstellung des Storyboards im Juni 2001 und dem Beginn der Umsetzung im Herbst 2002 – sollte sich bis zur gerade erfolgten Fertigstellung auch als Monsterprojekt hinsichtlich Organisation und Arbeitsaufwand erweisen: Neben Schrefler waren Thomas Siegl, Martin Schemitsch (Animation) und Elmar Ranegger (Kamera, Schnitt) ständig am Werk, Paulino Alejo und Lorenzo Maza bearbeiteten die Texte und Übersetzungen ins Quechua, das Management besorgten Georg Brandenburg und Eva Gütlinger der Linux & Server-Support kommt von Peter Gantner. Zu Performances und Präsentationen während der Produktion wurde der aus Quito / Ecuador stammende Künstler, Pädagoge und Schamane Luis Virachocha eingeflogen. Allein die Renderzeit für Intiñahui betrug 13.000 Laufstunden, das entspricht durchgehend etwa 18 Monaten. Gefördert wurde das Projekt durch Mittel des Bundeskanzleramtes, des Landes Steiermark, der Stadt Graz, Cinestyria, des Landes Oberösterreich und des Bundesministeriums für auswärtige Angelegenheiten. – Das „Gesamtwerk“, wie Klaus Schrefler Intiñahui nennt, ist aber nicht allein ein Film.

Das Rad der Zeit. In Zusammenarbeit mit dem schon erwähnten Luis Virachocha und dem steirischen Künstler Walter Ackerl entstand eine Skulptur aus Sölkner Marmor mit dem Titel Das Rad der Zeit, die am 1. September 2005 nahe der Schlosskirche St. Martin enthüllt wurde. Die Skulptur mit einem Durchmesser von 180 Zentimetern und einem Gewicht von 2,38 Tonnen trägt auf ihrer Schauseite Symbole der vier Himmelsrichtungen mit deutlicher Nähe zu jenen des Films; wieder treten die Zahlen Eins bis Neun im inneren Zirkel auf. Und „zufällig“, erzählt Schrefler, treffen die Strahlen der auf- und untergehenden Sonne jeweils bei Tag- und Nachtgleiche durch eine zentrale Öffnung in diesem Zeitrad. Denkt man sich die Sonnenstrahlen zum besagten Zeitpunkt in einer Achse verlängert, träfen sie genau auf Ingapirca, dem Ausgangsort für Intiñahui: „Wir hätten diesen Effekt nicht berechnen können …“.

The Syndicate. Klaus Schrefler ist promovierter Botaniker. Sein Arbeitsschwerpunkt als Lehrbeauftragter an der Uni Graz und als freier Wissenschafter behandelt vorwiegend ökologische Fragen. Im Rahmen von EU-Projekten beispielsweise war er beschäftigt für ein Österreichisches Programm zur Förderung einer umweltgerechten, extensiven und natürlichen Lebensraum schützenden Landwirtschaft. Als Künstler Autodidakt, stammen die Anstöße, Fragen um die menschliche Existenz auf dem Planeten im Kontext spartenübergreifender Kunst zu behandeln, wohl in erster Linie aus seiner wissenschaftlichen Tätigkeit, die etwa Biotopkartierungen im alpinen Raum, Vegetationsaufnahmen auf der Turracherhöhe oder einen Konsulentenauftrag für Natura 2000 in den Niederen Tauern umfassen. Schrefler ist auch als Erwachsenenbildner und Trainer tätig. In enger Beziehung zu Erfahrungen aus dieser Arbeit entstand ein Filmprojekt mit dem Titel Rhythmen der Gewalt, das auf zwei chronologisch gegenläufigen Spuren im selben Bild von Gewalt in der Familie handelt. Gewalt, meint Schrefler, entsteht bereits im Bewusstsein des Individuums, im disparaten Denken und Handeln im weitesten Sinn gegen eigenes Wohlbefinden. So beschreibt er die Motivation seiner Arbeiten auf das ideelle Ziel ausgerichtet, „Ängste und Erwartungen der Menschen zu reflektieren und sie damit zu konfrontieren, eigene Existenz vor gesellschaftlichem Kontexten zu hinterfragen“. Themen wie Armutsbekämpfung, Umweltschutz und der Einfluss des Konsumverhaltens auf die Ausprägung der Zustände in der Welt bestimmen, wie er erzählt, sein Denken. Überzeugt davon, dass Kunst ein probates Mittel ist diesen Prozesses menschlicher Entwicklung zu unterstützen, gründete er The Syndicate - intercultural network for transforming arts, eine Vereinigung von KünstlerInnen und ManagerInnen, die disziplin- und länderübergreifende Kunstprojekte umsetzt. „Zentrales Ziel ist es mit den Mitteln der Kunst jene Wert- und Weltbilder zu transformieren, die einer friedvollen Welt im Wege stehen, nach dem Motto: Wie können Einzelne die Fülle genießen, so lange ein Großteil im Kollektiv der Menschheit von Armut, Hunger und Krieg geprägt wird“.
In diesem Sinn waren Klaus Schrefler und Eva Ursprung auch mit der Organisation eines vom Afroasiatischen Institut in Graz initiierten Projekts zugange, in dessen Rahmen nigerianische Künstler im Frühsommer dieses Jahres ihre Uli-Malerei im ESC im Labor vorstellten. Reibungsfrei ging naturgemäß auch diese Organisation nicht vonstatten: Den Nigerianern wurden in einem ersten Ansuchen die Ausstellung von Visa zur Einreise nach Österreich verweigert – mit der Begründung, sie könnten, einmal in Österreich, eventuell um Asyl ansuchen.

Mehr zu Klaus Schrefler unter http://karasu.mur.at , www.schrefler.org und http://kulturserver-graz.at/v_en/schrefler.html

[Korso, Wenzel Mraček, 11-07-07]