de Katrin Bucher Trantow

Klaus es biologo y asi se ocupa con las bases de la vida y cuyos condiciònes, estructuras, relaciònes, conexiònes y evoluciònes. Aparte de eso trabaja como artista plástico, es pintor, director de cine, esculptor y un fanático de las possibilidades digitales. En estos cargos se ocupa tambien con las condiciònes de la existencia, cuyos dependencies, logicas y relaciónes intuitivas.
Parece como el artista Klaus Schrefler mira con su focusada vista de biologo, cuando investiga y compara la materia como base de todos seres vivos hacia su contenido de vivacidad que es visible en el microcosmos igual que en el macroscosmos.

En su pelicula Intiñahui esta creando un idioma hecho de imagenes las cuales estan descubriendo xxxxxxxxxxxxxxx algunos desconocidas y no siempre explicables simultanidades entre mitos y sciencia, y les esta traduciendo con la habilidad y la sensibilidad de un director de science fiction un rumbo de las cosas que es completamente artificial. En sus trabajos fotograficos “Division Cells Series” Schrefler trata tambien el tema “ la vida”, y el material artistico le sirve  como visible estructura de dependencies directas y relaciónes que son manipulables y en este sentido fragiles. Esta fragilidad es lo que conecta centralmente á toda su creación y plantea como en la instalación de video “Back to the Bone” o el más reciente proyecto “bring the t.o.y.s. back home – trash of your society” la pregunta hacia una sistematica soportabilidad sistematica de las cosas. Porque Klaus Schrefler no es solamente biologo.

INTIÑAHUI. Esta  palabra viene de uno de los idiomas andinos, el Quechua, y describe un sitio que es dificil de localizar: “en el ojo del sol.” Mediante la técnica 3D esta pelicula proyecta un cuadro sobredimensional cuyo tema es el circulo de la vida.
Como base la pelicula tiene la mistica numérica de la cultura indigena de Ecuador, especialmente los números uno hasta el nueve. Nueve sequencias de imagenes ilustran  los fluidos movimientos del origin, el desarollo, la florescencia, hasta la conclusión de la vida. El cuadro está realizado con una gran liviandad, que sólo se puede explicar por el trabajo continuo de muchos años y por una percepción meditativa.

INTIÑAHUI – EN EL OJO DEL SOL desarrolla una gran fuerza visual que, por lo mismo, contrarrestra las actuales modas con sus rápidos impulsos ópticos.

Partiendo de la realización de las imágenes virtuales de la pelicula se han realizado diferentes proyectos sucedáneos, valorizando asi el conjunto como obra multidisciplinaria y multicultural. Como ejemplo de ello están las esculturas realizadas por Luis Viracocha, que inspiraron las maquetas realizadas por Klaus Schrefler y que luego fueron utilizados como base en la película.
Por otro lado, los modelos virtuales de la película fueron realizados en piedra en una colaboración entre Klaus Schrefler y Thomas Siegl.

Si bien el proyecto partió de una idea original de Schrefler, fue transformándose gracias a la interacción y el trabajo en equipo, para culminar en la obra artistica final.
Al inicio Thomas Sigl y Klaus Schrefler comenzaron a programar la pelicula. En 2003, Martin Schemitsch acudió al equipo. La postproducción fue realizada por Elmar Ranegger, con quien Schrefler ya había realizado anteriormente el video "Rhythmus der Gewalt" en 2001.
Walter Brantner, también conocido como Dr. Nachtstrom, compuso la musica de la pelicula. Para ello, se dejó inspirar por las imágenes de la pelicula y por descripciones y notas de Klaus Schrefler.
El responsable de la administración, Georg Brandenburg (en Quito fue Luis Viracocha), acudió a  Graz en 2004 para realizar con Klaus Schrefler una escultura de marmol y presentar varios performances.
El trabajo realizado en esta pelicula, desde la elaboración del libro de cuentos, el contenido de las 500 imágenes virtuales, hasta la maquetación del DVD, comprende más de 15.000 horas de trabajo.

“Hasta los finales del veinte siglo estaba muy ocupado con los temas de la guerra, la violencia, cuyos descendentes coneciónes y causas. En el verano 2001 estaba inspirado con la idea de usar la misma intensidad de la expresión para – digamos – un aspecto ositivo del espectro. Eso era la base por la idea del “libro de la luz post – apocaliptico” y para mi era la proxima epoca de mi obra artisitica. Cuando me fui en automno 2001 hacia Ecuador no estaba esperando que allá voy a tener la inspiración para crear una obra sobre la vida. Que menos pude saber era que desde este tiempo tendria trabajo por nueve años por una pelicula en nueve partes. Tal vez era un poco naiv cuando creia que voy a formar los rhitmos de la vida en viviendos imagenes.”

Klaus Schrefler
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“ Cuando Klaus me preguntaba mientras su estado en Ecuador por correo electrónico a final de 2001 si yo quisiera trabajar con el en una pelicula animada, acabo de estudiar alguno libros y tutoriales sobre la sotware necesitada. Entonces Itiñahui era mi primer proyecto. Me acuerdo muy bien a las tardes despues de su regreso cuando estbamos tratando de planear los visuales adecuatas para los numeros en una manera que nuestras medias tecnicas nos permitieron. Nadie supe que ibamos a trabajar más que 8 años, pero como se dice: cosas buenas necesitan tiempo. Se puede decir que esta pelicula ha cambiado mi vida en una manera esential.”

Thomas Siegl
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“El empienzo de trabajo en el proyecto Intiñahui  para mi era el empienzo de un nueve parte  de mi vida.  Para mi era la cuna de aquel empenzo á trabajar independentamente igual como un proceso de transformación para la liberación de presiónes sociales. El desarollo paralel del proyecto, que tiene un focus hacia aspectos fundamentales de nuestra existencia y mi vida personal me parece más que una causualidad.”

Georg alias Gina Brandenburg

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“Itiñahui era para mi como animator un cambio bienvenida, pude trabajar para una pelicula más larga, en equipo, y aparte de la animación de caractéres dar animaciónes a temas más abstractas. Nunca voy a olvidar las noches en cuales estuvimos trabajando en pentagondekaederes y ikosaederes los detalles, los modellos, la camera, las superficies, la optimación de escenas y la postprodución, el mastering. A parte de eso tuvimos la posibilidad de animar y desarollar un dvd como parte reüresentativo de la obra.

Martin “Martinland” Schemitsch

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